Relatos de un viajero reservado.

Esta semana tuve varios problemas económicos, y en general fue una semana desgastante, no pude hacer reseña de algo nuevo como intento con cada entrada, para esta decidí algo más personal, una anécdota hecha narración, de algo que me paso hace poco,  espero lo disfruten y en la semana, si logro ir al cine, haré reseña de esa película (antes de la actualización semanal de cada domingo).

Este viernes pasado, era un día importante, en la tarde tenía una entrevista para entrar a una universidad de cine, para variar mi suerte me estaba haciendo difícil llegar, después de mucho esperar, me trepe al tren 5-1c, estaba lleno de diversas personas, hacía calor y olía mal, pero por lo menos ya estaba rumbo a mi destino, fue ahí que mis ojos observaron una cabellera dorada a lo lejos y unos ojos negros con un rostro de rebelde,  esa linda chica,  tenía la mirada seria y distante que en varias ocasiones cruzamos; pero supongo que cada quien estaba muy metido en sus pensamientos como para prestarle atención a lo demás (Aparte, esta sociedad en la que vivimos hoy, fomenta la No-Interacción personal, asientos solos, sin oportunidad de hablar, etc.) pero al llegar a mi destino, tuve que bajar del tren, ya abajo camine rumbo a la escuela, entre y a los pocos minutos me atendieron, fue una placentera charla que duró aproximadamente media hora, al salir tome el rumbo contrario al que debía tomar, cosa que me hizo caminar por otros 5 minutos, la espera fue menor que la de partida sin embargo fue tediosa, para cuando llegó el tren, estaba muy metido en mis pensamientos y en la alegría de haber sido aceptado, ubique un asiento vacío y me senté, la radio en línea que escuchaba de repente cambió de canción y comenzó a sonar en mis oídos Summertime - Janis Joplin, fue entonces que levante la mirada y noté que sorpresivamente, en el otro extremo del tren, estaba esa fiera de cabellos dorados, mirándome con una sonrisa coqueta que le devolví casi de inmediato,  pasamos todo el trayecto comunicándonos entre miradas y gestos,  sin pronunciar alguna palabra, pues cualquier intento era sofocado por los ruidos de la ciudad.

Tuvimos un agradable viaje, pero para mí mala suerte,  cerca de su parada a punto de hablar e intercambiar nombres, un río de gente subió, bloqueando mi visión y dividiendo el transporte en dos por unos momentos, para cuando se disipó un poco la gente, ella ya no estaba.

Estoy seguro que no será la última vez que vea a esa misteriosa chica de ojos coquetos.

Pacific Rim

Pacific Rim, una película que lo tiene todo en cantidades justas, incluso critica a la sociedad sutilmente escondida en una trama fácil de seguir y escenas majestuosas de acción.

A pesar de lo que pudieran sugerir los trailers, Pacific Rim no es para quienes busquen una película en la que todo se destruye en una batalla final épica de 25 minutos que se anuncia desde el segundo minuto de la historia, pueden ir perdiendo la ilusión de eso de una vez. La frase “¡Hoy cancelamos el Apocalipsis!” tan difundida en la mercadotecnia y promoción de la película y tan maltratada y denigrada por quienes desaprovecharon la oportunidad de disfrutar de la película de Guillermo del Toro, que es entre otras cosas el corazón de esta misma.

Pacific Rim o Titanes del Pacífico no es una película de destrucción; si bien tiene preciosas escenas donde todo se destruye y explota en mil pedazos, no es su principal pero si su mejor cualidad, una de esas batallas, de hecho, se lleva a cabo muy temprano en la película, lo suficiente como para dejar bien claro que el Apocalipsis cancelado revela también la idea de un guión más inteligente y humano.

Guillermo del Toro, eternamente interesado por los monstruos y en lo monstruoso, decide aquí verles otras caras. Inspirándose en H.P. Lovecraft, Ray Harryhausen e Ishirô Honda, muestra a los Kaijus, enormes bestias que si bien hereda el mastodontismo gráfico que implica tener criaturas del tamaño de las pirámides de Giza en una ciudad y en escena, el decide ir a la raíz; Los monstruos de Titanes del Pacífico somos los humanos y, como toda obra de ciencia ficción que se precie, la película habla de nosotros, los humanos. 

Para dejarlo más claro, la historia no está en los robots gigantes, los Jaueguers, fabricados para torpemente intentar combatir a los Kaijus, la historia está más allá, en los invasores que encarnan nuestra desastrosa situación moral, ecológica e incluso política. Son enemigos que se perfeccionan y crecen en respuesta a unos supuestos héroes humanos que, como en toda historia gringa, los subestiman. Son la materialización de la arrogancia humana que enfrenta a la naturaleza.

La película también, está llena de clichés que si bien sobre abundan, son todos graciosos y justificables ya que en cuestiones de trama, apenas hacen algo, así que no hay necesidad de profundizar en ellos.

Me gustó mucho el detalle que repiten en varias ocasiones, de destruir todo un piso, pero tener cuidado con las cosas pequeñas al final del lugar, y tocarlas de forma tan gentil con algo de semejante tamaño, da risa por mas ridículo que sea. Me hubiera gustado que profundizaren en la historia de los Jaeguer, en que paso en esos 6 años previos a la trama que nos cuentan en pantalla. Pero es atendible, el poner y mostrar tanto en escena, ciertamente restringe el tiempo, y eso que dura dos horas que no se sienten de lo entretenido que estas por la trama, o lo asombrado que estas con las escenas de acción, las cuales son majestuosas e incluso sentimentales.

En conclusión, si van buscando un Apocalipsis grandilocuente y reiterativo, sin sello ni pasión, una cinta que auto predice la destrucción del mundo en una absurda pelea final, olvídenlo, pero no significa que no vayan a verla, solo que no tendrá la cantidad que quieren de acción, pero no importa porque tiene de todo, le agradara a  muchos públicos por ello, y estoy seguro la siguiente vez que la vean encontraran algo nuevo.

El Santos vs. La Tetona Mendoza

El Santos vs. La Tetona Mendoza es una divertidísima película con un humor súper mexicano, muy desmadroso con una historia de crítica y burla social a los medios, al gobierno y a un país tal y como lo hemos visto en las fabulosas tiras de este personaje tan hilarante.

“El Santos vs la Tetona Mendoza”, es una historia de Augusto Mendoza, la cual es dirigida  por Alejandro Lozano y tiene como director de animación a Andrés Couturier; es producida por Fernando de Fuentes, José Carlos García de Letona, Lynn Fainchtein y Francisco Arriagada. Y con  un gran cast con las voces de los mejores actores nacionales: Daniel Giménez Cacho, José María Yazpik, Regina Orozco, Héctor Jiménez, Andrés Bustamante, Julieta Venegas, Irene Azuela, Demián, Odiseo y Bruno Bichir, Joaquín Cosío, Cecilia Suárez, Jesús Ochoa, Dolores Heredia y Rocío Verdejo entre muchos otros,  logran una película animada única con un humor irreverente e inteligente muy al estilo de Jis y Trino.

La animación queda muy bien con el estilo de Jis y Trino algo que si bien en una película animada "normal" se podría decir que está mal hecho o que tiemblan los personajes o que se desfiguran, en este caso eso es lo que hace a esta película tan interesante y mantiene ese estilo que caracteriza a la tira cómica. Es mucho más difícil animar una película "mal dibujada" a una "bien dibujada".

Los fans de hueso colorado dirán que no apareció tal personaje o que tal personaje no era así, pero yo pienso que la película logra que se propone, entretener con un humor desmadroso, lleno de referencias a grandes clásicos del cine, la actitud acida de esta, y justo logra sacar este espíritu desmadroso y meterlo en una película.

La película suda desmadre, y es lo que principalmente comunica, el film no persigue ningún tipo de estructura sino la de la tira cómica, es decir episodios de no más de 2 o 4 minutos  en sucesión uno detrás de otro, y no importa en realidad, porque el desmadre es lo que están comunicando; están regresando un poco la actitud virulenta y acida de la comedia, para poner el dedo en la llaga de todos a los que tenían llagas,  es el desmadre por el desmadre es  humor pacheco tal cual lo podemos ver ahí ( no por nada cheech Marín esta ahí narrando la película).                                                                                                           Si van a ver esta película, no busquen una historia complicada, porque no la encontraran, sin embargo se divertirán sin duda, con excelentes visuales y  con un humor desmadroso, gamberro, una comedia escatológica, pacheca y que asegura divertir. Totalmente recomendable.

. The Mighty Quest for Epic Loot

Muchos juegos son divertidos y entretenidos, pero cuando le agregan una capa extra, es cuando un juego se vuelve memorable.

Los videojuegos a veces logran brindar una experiencia asombrosa a los jugadores, que no puedes conseguir en ningún otro lado. Así que cuando un juego le agrega una capa extra que lleva el entretenimiento a otro nivel, quedamos asombrados. 

 The Mighty Quest for Epic Loot, que fuera anunciado hace poco en el E3, hace justo esto, añadiendo el aspecto comico que atraerá a muchos públicos mientras corren a través de castillos, intentando derrotar a sus amigos contra reloj.

El juego es simple, aun así es jugado en muchos niveles, hordas en calabozos y tesoros. El tesoro te ayuda a mejorar tu propio castillo de otros jugadores quienes intentan destruir tu palacio en un intento de aumentar sus riquezas. Tendrás a tu disposición, hordas de monstruos y trampas para convocar a guardar tu castillo, junto con laberintos que tu diseñes, junto con todas la típicas características de un juego MMO.

Yo tuve acceso al Beta testing de este juego, y debo decir que si es verdaderamente impresionante el cómo te atrapa y divierte con su mecánica tan simple, siempre preocupándose por los jugadores, y también como estrategia de mercadeo, el juego se maneja a base de energía para ataques, y para ataques a otros jugadores, al acabarte tu energía, debes esperar cierto tiempo en lo que se regenera, o usar ítems que la recuperan, pero la mayoría de estos se obtienen mediante un efectivo del juego especial, el cual es raro de conseguir y se puede comprar con dinero; como cualquier juego de Facebook no? pero la realidad es otra, pese a este impedimento de la energía el cual viéndolo objetivamente, evita que los jugadores desperdicien demasiadas horas en él, pero y que haces cuando ya no puedes atacar? Fácil, construyes y redecoras tu castillo, agregándole trampas y hordas de monstruos para proteger tu botín, y el que te deje personalizarlo a detalle, lo hace muy adictivo, como cualquier juego de construcción libre (Minecraft por ejemplo). El juego me pareció muy entretenido, y como será Free to play, recomiendo que en cuanto salga, todos lo prueben y verán que no los decepcionara. 

Reseña Man of Steel.

 Man of Steel: Ambiciosa, apuntando muy alto, pero mientras mas alto apuntas, más dura es la caída.

Man of Steel
Reparto: Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Russell Crowe, Kevin Costner y Diane Lane
Guion: David Goyer
Historia: David Goyer y Christopher Nolan
Dirección: Zack Snyder
Puntuación personal: 7 de10

Esta nueva película del hombre de acero prometía mucho y apuntaba alto, muy alto, pero no llega, se queda en pretenciosa y ambiciosa, pero carente, ya que no llena las expectativas que la crítica y el público esperaban.

               La idea de combinar en una película a Nolan, Snyder y Goyer, era buena, todos esperábamos una obra maestra que redimiera a superman de su desastrosa última entrega, Superman Returns; Pero dio la casualidad que no fue así, y la película termina por no llenar muchas expectativas que se tenían de ella, y que la tráiler solo exalto y magnifico.

                El querer unir lo mejor de los tres mundos sonaba muy bien, pero con lo que no contaban Warner Bros. Y Dc Comics, era que los 3 cineastas hicieran una historia que aspira a mucho, pero no alcanza casi nada; La película no es mala, pero debido a sus múltiples fallas, no pasa de ser una película entretenida y  decente.

               Las historias obscuras y complejas de Nolan, los guiones magníficos de Goyer y los increíbles efectos visuales de Snyder, prometían todo, pero a la mera hora, no se decidieron por que contar, y terminan sin contar algo bien, una parte clavándose en que el personaje sea profundo y tenga un trasfondo trágico (gracias por esa épica pero totalmente innecesaria secuencia de Kriptón) otro queriendo mostrar una historia de dilemas existenciales y morales a la par de unos efectos visuales y escenas de acción impresionantes pero demasiado largas y over the top.

Esta obra, abusa de los flashbacks y los efectos especiales (no me malentiendan, estas escenas de acción están geniales y se hablara mucho de ellas en los próximos premios, pero  llega un punto donde cansan, digo no se veía escenas de acción tan grandes y fuertes desde Transformers 2); la acción es impresionante y es acompañada por unos efectos visuales que darán que hablar en los próximos premios. No cabe duda que talento para esto Snyder tiene, sin embargo como un futbolista habilidoso que agacha la cabeza y corre hasta que se acaba la cancha, a Snyder le falta la inteligencia que proporciona la pausa, el pensar el siguiente movimiento. Muchas veces la película pide a gritos acabar de una vez y Snyder lo sobrecarga con escenas de destrucción masiva tan innecesarias como repetitivas hasta el cansancio.

La trama avanza a un paso apresurado y sigue un modelo poco convencional, en el que se mantiene en subida hasta el final, con escenas cursis donde se ve una química inexistente entre los actores de Superman y Lois Lane (quien es una de las mayores fallas de la película, al tener una actuación tan pobre y carente de carisma, pero mejor no hay que entrar en detalles).

En conclusión por más fallas que tenga la trama, cada plano y cada escena tiene una grandilocuencia que recuerda al El Árbol de la Vida, como si la película ofreciera o intentara ofrecer una reflexión trascendental que nunca llega.

        No tengo dudas que Man of Steel triunfará en taquilla y que la secuela está asegurada. Como propuesta alternativa a la de Marvel, tendrá sus seguidores y los que no. Un servidor se queda con los segundos. Como película, deja bases demasiado endebles para una futura franquicia. Un hombre de barro más que de acero. Yo la verdad si la disfrute, pero a la vez me supo algo amarga ya que no lleno las expectativas que el trailer y la producción/dirección prometían.

Enter The void

Enter the void, una película muy entretenida, con un uso del espacio-tiempo muy divertido y con una narrativa que hace ver esta historia estuvo muy pensada y producida.

Enter the void comienza en un pequeño apartamento en Tokio iluminado por neón. Estamos sentados detrás de los ojos del joven americano Oscar (Nathaniel Brown) mientras observa la ciudad desde su balcón, ocasionalmente la pantalla se ve negra o se mueve al compás que Oscar parpadea y mueve su cabeza. Oscar, según dice su hermana Linda (Paz de la Huerta) se está convirtiendo en un junkie y a pesar de repetírselo a si mismo (y a nosotros) que no lo es, decide probarla en lo incorrecto al fumar un buen hit de DMT y desenlazarse del mundo en su cama a ver los bellos patrones de fractales que se disparan por su corteza visual. Vemos todos estos y más efectos porque vemos el mundo a través de los ojos de Oscar.

Con unas metáforas hindúes no tan simples de comprender. y con unos planos muy elaborados, esta película cuenta la historia de cuando a Oscar le dispara un policía japonés mientras que tiraba unas drogas por el escusado de un bar, muere y al ya estar bajo los efectos del DMT antes de ser disparado, Oscar al activar el reflejo del cerebro de producir esa sustancia de forma natural en el sistema, el joven Oscar entra en un viaje muy profundo, donde observamos con el su vida desde una perspectiva diferente, Mostrando los momentos más importantes de su vida y lo que paso después con sus conocidos, esta película ya no juega, sino que se adueña de muchos movimientos de cámara muy innovadores.

Planteando un punto de vista budista manejando el juego este de la reencarnación, y con unos efectos visuales impresionantes, esta película contiene unas escenas muy explicitas y una historia muy cruda, no es para cualquier público, y aparte hay que seguir el hilo narrativo en todo momento, de no hacerlo uno se pierde fácilmente, aunque a fin de cuentas, no es tanto problema, ya que hay muchas escenas que solo refuerzan un punto que si bien la película lo tiene muy bien establecido, juega un tanto con los planos, efectos y escenas.

Me gustó mucho el detalle de mostrar todas las consecuencias que puede ocasionar una simple muerte, todos los eventos que desencadena, y un pequeño insight a lo que sufren las familias y personas afectadas por el fallecimiento, haciendo a uno reflexionar un poco acerca de ¿que pasaría si muriera mañana? mientras hace que el espectador se meta en los zapatos de los personajes en ciertos momentos clave de la película; Si llega a ser algo larga y para la última parte un tanto tediosa por los movimientos de cámara que emplea, entretenida a fin de cuentas, y según críticos y expertos, "Retrata fielmente lo que se experimenta bajo los efectos del DMT".

Star Trek Into The darkness

La nueva entrega de Star Trek dirigida por J.J. Abrams, simplemente espectacular tanto para fans, como para no fans.

Desde la emocionante secuencia de inicio al intenso clímax, Star Trek Into The Darkness es un glorioso y emocionante viaje. La secuela de J.J. Abrams a su reboot del 2009, Star Trek Into Darkness pone la aventura en el espacio ¡y de qué manera! La película inicia con el equipo del USS Enterprise se involucra en salvar un planeta, y lo hacen de una manera un tanto drástica con el oficial Spock en un volcán activo tratando de detonar un dispositivo de fusión en frio, mientras que el capitán Kirk y el jefe médico Bones corren de unos nativos que se ven interesantes.

Todo lo que quedo bien en la película anterior— Actitud, reparto, paso y creatividad, las hay en un una doble dosis en esta. Las secuencias de acción son fuera de este mundo, y el reparto desde Chris Pine como Kirk a John Chu (Sulu) son perfectas al tono, el glaseado en el pastel es Benedict Cumberbatch como Harrison, Frio, cruel y carismático, él tiene un rencor contra el universo como un chip en su hombro, la película se mueve a un ritmo excelente a través de sus más de dos horas, alternando entre escenas llenas de acción y los momentos más tranquilos de dialogo, lo cual logra con elegancia y encanto.

Mientras Into the Darkness se puede disfrutar como una película sola, los fans pueden aclamar las homenajes ingeniosamente hechos, la línea de tiempo alterna le da oportunidad a J.J. y su equipo de re-hacer historias pasadas, basando la trama de Into the Darkness en un capítulo de la serie original, junto con otros más, lo cual es un gran bonus para los fans, sin embargo es totalmente disfrutable aun sin saber el trasfondo.

Género: ciencia ficción / Acción

Director: J.J. Abrams

Reparto: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Benedict Cumberbatch, Karl Urban, John Cho, Alice Eve, Bruce Greenwood, Simon Pegg, Peter Weller, Anton Yelchin

Trama: El capitán Kirk y su tripulación deben derrotar una fuerza obscura que se está apoderando de la tierra

En resumen: Una aventura de alta calidad, impulsada por la adrenalina, la testosterona, los estupendos  efectos visuales y la nostalgia

R.A.M. means Random Access Memories

El nuevo material discográfico de Daft Punk, tiene un toque ligeramente a Discovery pero con mucho más funk, a la vez que nos da una lección de historia musical con toques de los 70s, Soft rock, soul y por supuesto, mucho Disco.

 La ironía de Random Access Memories, es que para un dúo el cual sus personas robóticas se han convertido en sinónimos con sonidos futuristas, este es el álbum más humano que Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo han producido.

El dúo francés de música electrónica debuto su sencillo "Get Lucky" en primer lugar en su natal Francia, y en el Top 20 de muchos países alrededor del mundo, vendiendo en la primer semana, 165,000 copias, convirtiendo al material así en el álbum de venta más rápida de todo el año y ha batido records de más escuchas en E.U, México, Reino unido, Francia, Hong Kong y Singapur. 

El primer sencillo Get Lucky ft Pharrell Williams, habla mucho acerca de la accesibilidad radiofónica que ha tenido el disco, discutiblemente la canción más bailable del disco, La manera en que la voz de tonos altos de Williams trabaja con los tambores de fondo; la ubicua guitarra y las vocales de vocoder en Lose Yourself para bailar, también merecen reconocimiento.

El primer sencillo Get Lucky ft Pharrell Williams, habla volúmenes acerca de la accesibilidad radiofónica que ha tenido el disco, discutiblemente la canción más bailable del disco, La manera en que la voz de tonos altos de Williams trabaja con los tambores de fondo, la ubicua guitarra y las vocales de vocoder en Lose Yourself para bailar, también merecen reconocimiento.

Aunque la maravilla del álbum, debe ser Fragments of Time, donde aparece el productor estadounidense Todd Edwards, previamente escuchado en la canción Face To Face del dúo francés. Esta canción tiene un borde pop, tambores crujientes y una positiva voz juguetona no puede evitar sino sacarte una sonrisa al escucharla.

Nick Coleman, un critico musical dijo: “Disco has become fashionable again and Daft Punk is leading that revival with a fresh, sparkly and chic sound rewritten for the 21st century. It has all the inbuilt virtues of sounds crafted between 1974 and the end of the decade: infectious tunes, an inbuilt bass line, thumping energy and arrangements played by humans. After 20 years of mechanized beats, their music is sounding fresh and exciting. In the climate where pop has no center ground, provinces are being reinvestigated and right now, it just happens to be the turn of disco”.

Y con otros generos que estan ganando fuerza este año, como el Electro-Jazz, y demas variantes de musica "retro" con toques modernos, sera la moda de este año, solo esperemos tenga por lo menos, la mitad de calidad que RAM.

Seamos claros, aquellos buscando en este material de Daft Punk canciones de fiesta y antro, como Around the World, RAM los dejara esperando los paquetes de remixes que el dúo ha confirmado están en camino. Lo que hace RAM, es ofrecer sin embargo, es música real, una colección de tonadas un mundo de distancia de la escoria auto-tuneada que asalta las listas de hoy.

Consideren a RAM como educación musical que, al más puro estilo Slow-burn, será en última instancia celebrado y quedara fresco mucho después que la cosecha de estrellas actuales hayan sido olvidadas. 

Injustice: Gods Among Us

En esta primer entrada haré reseña al nuevo juego de NetherRealm Studios, empecemos.

Este juego de peleas de 2 jugadores simultáneos, desarrollado por el estudio que diera vida a Mortal Kombat NetherRealm Studios hizo un gran trabajo con este título, complaciendo a fans de DC, la compañía a quien pertenecen todos los personajes que aparezcan en el juego. 

La historia del juego la tomaron de una mini serie de comics muy popular, en la cual en una realidad alterna el Guasón ha hecho lo impensable, el engaño a superman para matar a su propia esposa y su hijo no-nacido. Lo cual resulta en la destrucción de metrópolis, una pérdida tan severa puede alterar la moralidad y prioridades de hasta el personaje más fuerte de todos. Tal fue el cambio en superman, que lo primero que hizo fue matar al guasón, luego impuso un sistema donde el seria el juez jurado y verdugo entre la población de la tierra- Se convertiría en un dios, pero impuso su, mandato mediante un puño de hierro. La resistencia inicial sufrió bajas graves así que los súper héroes restantes obedecen a superman por miedo, no solo de sus vidas sino las de toda la raza humana. Tú juegas como uno de los pocos héroes que fueron convocados de una realidad alterna, para intervenir y ponerle fin a la tiranía de superman. El modo historia de Injustice logra proveer al jugador de un modo divertido, de acción sin parar y muchos chistes dentro del juego, para que vaya riendo en el trayecto.

Lo bueno: Es muy divertido jugar con tus héroes favoritos o recrear batallas épicas dentro del mundo de los comics de esos personajes, o usar a algún villano, es muy entretenido, también el usar el escenario a tu favor es un toque que no se había visto en un rato.

Lo Malo: No es nada nuevo en realidad, es el gameplay de Mortal Kombat con unas graficas decentes pero personajes algo simples, y usando técnicas que si bien tenían rato de no ser usadas, no son nuevas para los jugadores. Sin embargo no deja de ser una buena técnica que está muy bien empleado en este título.

En conclusion este es un muy buen juego, que si bien no aporta nada nuevo a su genero, es simplemente entretenido jugarlo, con las mejores revistas y portales digitales dándole una calificacion de 8 en promedio, este juego se ve sera el mas jugado por los próximos meses , ya que la compañia esta sacando mas y mas personajes descargables.